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un blog réalisé par les enfants
Ce module est la page d'expression des enfants qui participent à l'atelier blog animé par la conseillère numérique de Plassac le mercredi matin. Le but de cet atelier est d'explorer des musées et de rendre compte de ces visites sur cette page. Ces ateliers bénéficient d'une subvention de la MSA.
l'équipe
Les bassins des lumières
Première sortie pour notre petit groupe, direction Bordeaux et Les Bassins des Lumières, pour l'exposition De Vermeer à Van Gogh, les maîtres hollandais.
Mercredi 2 octobre
"Nous sommes allés aux Bassins des lumières pour l'exposition de Van Gogh et Vermeer.
Aux Bassins des lumières, on ne fait pas que projeter la peinture, on l’anime, on la fait bouger, c'est passionnant.
Ma peinture préférée est la vague.
J 'ai bien aimé la première exposition du cube. Mais pas trop la deuxième, elle ne voulait rien dire.
J 'ai bien aimé la musique diffusée en même temps que les œuvres."
Alice
"Nous sommes allés aux bassins des lumières pour voir l'exposition des maîtres hollandais. C'était magnifique car les tableaux étaient projetés sur les murs de la base sous-marine, se reflétaient dans les bassins, bougeaient, et étaient accompagnés de musique. Ce que j'ai préféré ce sont les peintures de Van Gogh. Je trouve que ses œuvres dégagent une expression de vie et je trouve qu'avec la musique c'était splendide. A la fin, nous sommes allés dans un endroit qui s'appelle le "cube". Je n'ai pas aimé car l'image était projetée sur tous les murs et ça m’a donné mal au cœur."
Léonie
"Mercredi 2 octobre, nous sommes allés aux bassins des lumières à Bordeaux. Nous avons vu l’exposition sur les peintres hollandais. Ma peinture préférée est la nuit étoilée de Van Gogh. Ce que j'ai préféré, c’est le cube en 3D. J'ai bien aimé Mondrian et toutes ses œuvres qui bougent avec la musique, j'ai bien aimé toutes les couleurs chaudes."
Charlotte
"Nous sommes allés aux Bassins des lumières : j'ai bien aimé les projections au sol et les fleurs et aussi le cube. "
Noam
"Mercredi 2 octobre nous sommes allés au bassin des lumières, voir l’exposition de Vermeer à Van Gogh les maîtres hollandais. Mon œuvre préférée était la nuit étoilée de Van Gogh. Il y avait aussi le cube 3D de 12 mètres avec Kaze, Tals of the wind, et Foreign Nature où les projections étaient vraiment réalistes."
Armand
Biographies
Alice, Armand et Noam ont enregistré une biographie de Vincent Van Gogh. Pour l'écouter, cliquez sur le bouton ci-dessous :
Charlotte et Léonie racontent, elle, le parcours de Piet Mondrian. Pour écouter, cliquez sue le bouton...
Musée de l'illusion
Mercredi 13 novembre, séance divertissement au musée de l'illusion à Bordeaux !
Musée
des Beaux-Arts
de Bordeaux
Mercredi 11 décembre, direction Bordeaux
pour découvrir le MUSBA et ses deux ailes :
XVe-XVIIIe siècles et XIXe-XXe siècles.
On vous présente nos œuvres préférées...
Pierre Paul RUBENS a mis à peu près un an à peindre le Miracle de Saint-Just. Cette œuvre a été créée au XVIIe siècle, vers 1633.
"J’ai bien aimé cette œuvre parce que c’est sanglant et que la peinture est magnifique. Je l'avoue, la tête de la personne qui est choquée m'a bien fait rigoler !"
Armand
Je n'ai pas trop aimé ce musée car la plupart des œuvres étaient trop sanglantes ou sombres. J'ai préféré l'aile sur les artistes des XIXe et XXe siècles. C'est là où j'ai trouvé mon œuvre préférée : L'Incendie du Steamer Austria. Ce tableau me plaît car le paysage est joli et me fait penser à La Vague d'Hokusai. Cette grande huile sur toile a été peinte par Eugène Isabey en 1858. Très grande, elle mesure 241cm de hauteur par 432 cm de largeur.
Alice
Je n'ai pas beaucoup apprécié la première aile XV-XVIIIe car les tableaux étaient très sanglants et très sombres. Une œuvre m'a cependant tapée dans l’œil : Frédérique Louise Wilhelmine, Princesse d’Orange-Nassau de Johann Friedrich August TISCHBEIN, 1788. J'ai aimé ce tableau car les vêtements sont si bien faits que l'on dirait qu'ils flottent autour de la princesse.
Léonie
Au musée des Beaux Arts, j'ai préféré la deuxième aile (XIXe et XXe siècles). Mon œuvre préférée est La Foulaison du blé en Camargue de Rosa Bonheur (1822-1899). Elle est immense : elle mesure 3,13 m de haut sur 6,51 m de long.
Charlotte
J'ai choisi ce tableau parce que j'aime les renards. Il s'appelle La Chasse aux renards.
Noam
Musée de la
bande dessinée
d'Angoulême
Mercredi 22 janvier, visite guidée puis atelier créatif,
une sortie enthousiasmante !
J'ai bien aimé le musée de la BD. On nous a appris ce qu'est la technique de la ligne claire (technique utilisée pour la BD Tintin par exemple). Ensuite, on a dessiné notre propre planche de BD.
Noam
Nous sommes allés au musée de la bande dessinée à Angoulême, une personne nous a fait une visite guidée. Elle nous a montré la première bande dessinée de l’histoire. Une planche était reproduite en grand format directement sur un mur.
Il y avait deux expositions, une sur LOU et l'autre sur MARVEL. On a aussi fait un atelier "manganomatopées" : on devait dessiner sur une planche avec des cases et des onomatopées déjà placées pour créer notre histoire.
《merci d’avoir lu !》
Armand
Ce musée est très sympa. La guide nous a très bien expliqué l'histoire de la BD. La première bande dessinée est apparue en 1800. Les bulles, elles, arrivent vers 1930 1920. Les Américains ont influencé la France pour les bulles. On a aussi fait un atelier "mangonomatopées" qui consiste
à inventer et à dessiner une histoire à partir d'une planche de BD avec des cases et des onomatopées prédéfinis. Je vous conseille ce musée et la visite guidée.
Alice
On a appris les étapes pour créer une BD : tout commence par le croquis (qu'on peut aussi appeler storyboard), puis le dessin, l'encrage et enfin la colorisation.
Charlotte
Nous sommes allés au musée de la BD dans la ville d'Angoulême. Nous avons fait une visite guidée et la dame nous a appris les différentes étapes pour créer une BD. D'abord on fait des croquis, après on fait l'encrage (repasser les contours en noir) et pour finir on met en couleur. Sur tous les murs, des planches de BD sont exposées. La dame nous a également appris que le style ce n'est pas la même chose que le genre. Chaque artiste a son propre style (façon de dessiner) alors que le genre peut être romantique, policier, humoristique, manga...
Léonie
RENCONTRE
Mercredi 19 février, nous sommes allés à la rencontre de Thomas Chéronnet. Il nous a d'abord fait découvrir sa fresque à Étauliers, puis nous avons eu la chance de pouvoir visiter son atelier à Cartelègue...
mini-Bio
Né en 1961, Thomas Chéronnet est un autodidacte.
À 8 ans il est déjà passionné de dessin, mais la vie va
en décider autrement et, après des études de sciences il va se lancer dans une carrière d'instituteur. Un artiste nommé
Gaston Chaissac, qui pratique l'art brut (art pratiqué
par des personnes n'ayant pas reçu une formation
artistique) l'inspire énormément. Une fois à la retraite, il se lance et crée de nouvelles œuvres et les expose.
« Faire de la peinture c'est comme faire la cuisine, c'est le
partage qui est important ! »
Léonie
La FRESQUE
En 2024, Thomas Cheronnet a peint une fresque dans la rue principale d'Étauliers.
Mais pourquoi ? C'est la mairie qui lui a demandé de faire cette œuvre immense sur un bâtiment communal. Ses amis l'ont aidé à la réaliser.
Comment ils ont fait ? D'abord, le mur a été peint en blanc. Puis avec un immense crayon de papier, ils ont fait les dessins, puis peint à l'acrylique. Ensuite, ils ont repassé les contours en noir.
Cette fresque est composée de deux parties. En bas : [H2O] qui représente l’Estuaire de la Gironde. En haut : [O2] qui représente la terre et le ciel.
Armand et Noam
L'ATELIER
L'atelier de Thomas est un peu en bazar !
Il partage cette pièce avec sa femme qui fait de la couture. À cause du bruit de sa machine, parfois ils n'entendent pas la radio, donc ils se disputent !
Thomas a utilisé deux portes posées sur des tréteaux pour créer sa table de travail.
Les étapes pour une peinture ou des fresques : 2 ou 3 couches de blanc, le dessin au crayon puis application de l'acrylique, et enfin : contours à l'encre de chine. Il fait des cageots mais dedans il y a les tableaux, il les appelle les « tageots ». Il fait aussi de la gravure.
Charlotte
zooms
Ci-contre. Dans sa cuisine se trouve une composition de 16 œuvres qui évoquent différents lieux comme la Corse, Marseille, l'Italie, le Blayais... Chaque œuvre est composée d'un dessin central et de mots à l'intérieur d'un cercle qui représente une assiette entourée de fleurs de gentiane. Sur ces dessins graphiques en noir et blanc, il ajoute juste une touche de rouge.
En haut de l'escalier de la maison, une toile également signée de Thomas représente une fenêtre ouvrant sur Marseille, ville qu'il adore, avec un bateau qui mène en Corse. Parce que parfois : « on se réveille et on a envie d'être autre part », explique l'artiste.
Alice
Micro-folie
Mercredi 19 mars, direction Saint-Ciers-sur-Gironde pour découvrir la micro-folie (autrement dit, un musée numérique)
à la médiathèque. Mille mercis à Mélanie Bancon, médiatrice, pour son accueil et son exposé passionnant.
Cet atelier s’est déroulé dans la médiathèque de Saint-Ciers-sur-Gironde. Le thème portait sur les femmes peintres. C'était très enrichissant, Mélanie, la médiatrice, nous a fait une leçon de féminisme. La peintre que j’ai préférée est Rosa Bonheur, elle a eu beaucoup de chance de naître dans une famille qui ne faisait pas de différence entre hommes et femmes. Donc son père lui a appris la peinture. Elle a choisi de ne pas avoir de mari pour ne pas se faire « manipuler ». Et tout ça au XIXe siècle ! Ce qui m’a le plus choquée, c'est qu’elle a été obligée de signer un contrat pour pouvoir porter un pantalon ! Nous avons appris que dans le droit français, les femmes ont officiellement été autorisées à porter un pantalon en… 2013 même si dans les faits elles en portaient depuis de nombreuses années. C’est hyper récent !
Je vous conseille ce musée, il était trop bien.
Alice
J’ai bien aimé la micro-folie parce que ça parlait des femmes artistes. Mélanie, la médiatrice, nous a parlé plus précisément de Clara Peeters, Frida Kahlo, Niki De Saint Phalle, Elisabeth Vigée Le Brun, Rosa Bonheur et Rachel Ruysch.
L'œuvre que j'ai préférée est La Fenaison en Auvergne de Rosa Bonheur. Cette peintre était une grande féministe. Née à Bordeaux le 16 mars 1822 et morte le 25 mai 1899, elle était une personne incroyable ! Elle s’est battue toute sa vie pour avoir des droits en tant que femme.
Armand
J'ai bien aimé qu'on ait pu voir des tableaux sans se déplacer. Mon œuvre préférée est La Nature morte aux fromages. Dans ce tableau il y a des bretzels, des amandes, du beurre.
La peintre s'appelle Clara Peeters. La taille de la toile est de 49,5 x 34,5 cm. Elle date de 1615.
L'animatrice nous a montré des détails que l'on ne peut voir qu'en zoomant : sur le couteau, il y a sa signature, et sur le pichet on voit son autoportrait.
Charlotte
On a fait 25 minutes de voiture pour aller à la médiathèque de Saint-Ciers-sur-Gironde pour voir l'exposition sur les femmes artistes. On a vu des œuvres de Rachel-Ruysch, Frida Kahlo, Rosa Bonheur... Mon œuvre préférée est Nature Morte aux Fromages de Clara Peeters. Je l'aime car il y a deux secrets cachés dans la peinture : sa signature sur le couteau et son reflet dans un pichet.
Noam
La micro-folie est un musée numérique, on choisit un thème dans un catalogue (nous avons choisi Les Femmes Artistes). L'animatrice nous a montré des œuvres sur des tablettes et un grand écran et nous a expliqué la vie de ces femmes. Mon œuvre préférée est le portrait de Marie Antoinette en grand habit de cour d'Elisabeth Vigée Le Brun. Ce que j'aime dans cette œuvre c'est la délicatesse de la dentelle, des plumes, des fleurs et des drapés. Mais la médiatrice nous a aussi montré d'autres artistes comme Frida Kahlo, Rachel Ruysch, Rosa Bonheur, Niki de Saint Phalle et Clara Peeters.
J'ai adoré ce musée !
Léonie
PORTRAIT
Notre visite à la micro-folie nous a donné envie de découvrir d'autres femmes peintres. Nous nous sommes intéressés à Berthe Morisot, la première peintre impressionniste. Cliquez ci-dessous pour écouter son portrait enregistré par les enfants.
l'art du papier : éclats de lumière
L'Office Culturel d'Animation de Cenon (OCAC) présente le travail de cinq artistes féminines autour du papier. Une belle découverte !
Alice : Cette exposition est très belle. Il y a de tout comme des cyanotypes, des fleurs en papier crépon, des collages, des livres sculptés et des origamis.
Les œuvres de cinq femmes artistes sont présentées dans l'exposition : Alice Viale, Marie-Laure Drillet, Isabelle Mahdaoui, Laura Flavigny et Julie de Tressac. Toutes font des créations impressionnantes. L'exposition est très petite mais super jolie. Je vous conseille cette exposition !
Armand : Il y avait les œuvres des 5 artistes dans cette exposition. Il y avait Alice Viale, qui fabrique des origamis ; Marie Laure Drillet qui fait du collage ; Isabelle Mahdaoui, elle, sculpte des livres, Laura Flavigny fait de l’artisanat floral en papier crépon et Julie Terssac, elle, fait du cyanotype.
À la fin, la médiatrice nous a proposé un atelier créatif : on a réalisé des fleurs en papier en origami.
Léonie : Au début de l'exposition, on est surpris et impressionné par de grandes fleurs en papier crépon réalisées par Laura Flavigny. À côté des fleurs, des cyanotypes (processus photographique consistant à déposer des végétaux sur une feuille blanche et à tout recouvrir de bleu de Prusse, pour obtenir l'empreinte des végétaux en blanc sur un fond bleu) et des collages réalisés par Julie de Terssac. Plus loin, dans une vitrine des livres sculptés en forme de hérisson, de poisson, de papillon etc. réalisés par Isabelle Mahdaoui. Cette exposition était très étonnante.
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